カラオケをコワーキングスペースとして利用してみました！

コンにちは！みるきーです。
ボイストレーナーとして音楽系専門学校で歌を教えたり、
ミュージカルの歌唱指導をしています。

今回はカラオケをコワーキングスペースとして利用してみたので、その感想を記事にしました。

結論から言うと、感想としては、アリ！！と感じました！

何を隠そう、私は家で仕事や作業ができないタイプです笑
家だとサボりがちになってしまうので、カフェやファミレスを利用することも多いです。

そこで、カラオケをコワーキングスペースとして使ってみよう！と思い立ち、実際に行ってみました。

行ったのはまねきねこです。駅前にあることも多いので便利ですね。

「コワーキングやテレワーク用の部屋はありますか？」と聞いてみましたが、特に専用の部屋はないとのことでした。

主要なカラオケチェーン店にはコワーキングスペースやテレワーク用の部屋（プラン）を用意しているところもありますが、私の行ったまねきねこはそういったプランは無いようでした。

フリータイムを希望し、しかも部屋を選べました。料金も通常のカラオケ利用と同じです。

おずおずと「AiRは空いてますか？」と聞いてみたところ、「はい、空いてます」との事で、初めてAiRの部屋に入りました！

今回は（一応）仕事をしに来たので、歌うつもりはないのがとても残念です。。

そんなわけで3時間ほど仕事をして過ごしました。その間、隣の音が聞こえてきたのですが、、かなり音程の怪しい男性が1人で何曲も全力で歌っていました。

ボイストレーナーあるあるかもしれませんが、そういった場面に直面すると、その部屋に押し入って音程の指摘をしたくなります。後が怖いのでしませんが。。

その反対の部屋では、トランペットが聞こえてきました（おそらく楽器の練習でしょう、、）。

なかなかカオスな状況です。お世辞にも静かな空間ではなかったので、これは仕事できるかな？と内心ビクビクしながらPCを取り出し、作業を始めたところ・・・

なんと奇跡的に集中して仕事ができました（！）

パッとPCを取り出してすぐに作業を始められる時点で家とは違います！笑

念のためイヤホンも持っていったのですが、使わなくても周りからの騒音が気になることはありませんでした。これは驚きの発見です。

（正確には、初めは音がうるさいかな？と思ったのですが、作業を始めると気にならなくなりました）

あと、飲み物はドリンクバーをつけたので、喉が渇いたらすぐ飲み物を持ってこれたこともよかったと思います。

ネット環境もフリーWiFiで快適ですし、コンセントもあるので安心です！

おまけ：集中できたおかげで早めに仕事の目処がついたので、最後に3曲ほど歌いました笑

おわりに

以上体験してみて、カラオケをコワーキングスペースとして利用するやり方は意外と集中できてよかったです。

土日は混むでしょうから、平日に利用するのがよさそうですね。
これからもちょくちょくお世話になろうと思います☆

ここまで読んでいただきありがとうございます。
カラオケの利用方法として少しでも参考になったら幸いです♪

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どうも！3度めの登場、亜弥木です！

前回は作曲の実践編という事でご紹介しましたが、今回は少し趣向を変えて、今大人気のコンテンツ、「歌ってみた」のやり方をご紹介していきます！

Offvocal音源の入手方法

まず「歌ってみた」を作る為には、Offvocal（オフボーカル）の音源が必須になります！

Offvocalはinst（インスト）とも言われることがあり、instとはインストゥルメンタル（instrumental）の略で、歌のない、楽器だけで演奏された曲を意味します。

一般的にはOffvocalと呼ばれています！

ここでの例ではボカロ曲を使っていきます。

ボカロ曲のOffvocal音源が欲しい場合、様々な方法がありますが、大きく分けて3つです。

まずは一つ目、作者の公式サイトやXなどで告知されているdropboxやGoogleドライブから音源をダウンロードする方法です。

ボカロPの多くは、動画概要欄やチャンネルの説明に、自身の公式サイトやXアカウントを記載しています。

記載されているリンクから公式サイトなどにジャンプし、その中からダウンロードしたい音源を探します。

二つ目は、piaproというコンテンツ投稿サイトからダウンロードする方法です。

piaproは、初音ミクなどの制作でも有名な、クリプトン・フューチャー・メディアが運営しているサイトです。

piaproでもまた、大勢のボカロPが自身の作品を投稿しています。

piaproには検索機能もあるので、楽曲のタイトルを検索するだけで、簡単にOffvocal音源をダウンロードする事が出来ます。

piaproはアカウント登録が必須なので、音源をダウンロードする際はアカウントを作ってからにしましょう。

そして三つ目は自分で音源を作成する方法です。

マイナーな楽曲になると、Offvocal音源が公開されていなかったり、そもそも作成されていなかったりすることがあります。

その際は、自分で打ち込んで作成したり、楽器を弾いたりして音源を作りましょう。

たまに耳コピや演奏で作成された音源がYouTubeやニコニコ動画などで公開されていますが、それらは原曲のファンメイド（公式ではなくファンによって作られたもののこと）となるため、勝手に使用するのは著作権侵害となってしまうので、使ってはいけません。

著作権についてはこの記事の最後の方で詳しく説明します。

録音環境

次に、録音環境は歌ってみたなどの制作においてとても重要になる要素です。

反響や音漏れは大敵なので、それらを防ぐための方法をご紹介します。

一番いいのはスタジオを借りたり、吸音材を設置したりする事ですが、それなりにお金がかかってきますので毎回だと難しい人もいると思います。

関連記事歌う練習どうしてる？家で大きな声を出せない人の防音方法や練習場所７選！

2022.11.06

室内で音を発すると、壁や天井などにぶつかって反響します。反響音がマイクに拾われてしまうと、録音した歌の音質が劣化し、MIXで修正するにも労力がかかります。

部屋の外に漏れる音を遮る遮音効果はあまり期待できないので、思い切り歌えないという事があるかもしれません。

あとは車の中で録音する方法があります。車は吸音、遮音に優れており、反響せず、音漏れしにくいです。

ですが車通りの多いところだと他の車の走行音や、付近の環境音が入り込んでしまう事があり、高性能な機材を持ち込めないという事もあります。

自分に合った録音環境を作ったり探したりしてみてください！

そして録音する時は、マイクから約20cm離れるのがベストです。それ以上近づいたり離れたりすると、音割れや部屋鳴りを招くので、マイクとの距離を少し意識してみましょう！

録音機材

環境の次は機材です。

前回の記事では私が使用している録音用のマイクやオーディオインターフェースをご紹介しました。

関連記事知識ゼロでも分かる！初心者向けDTM講座　実践編

2023.12.12

録音用のマイクには種類があり、コンデンサー型とダイナミック型があります。

まずコンデンサーマイクとは、広い周波数帯を高い感度で拾うことができ、大きな音からかすかな音まで収音可能なマイクの事で、歌の息遣いやギターノイズなどの細やかな音まで録音する事に長けています。その分、空調の音や服が擦れる音なども収音してしまうので、録音環境により気を付ける必要があります。

一方ダイナミックマイクはコンデンサーマイクほど感度が高くなく、マイク周辺の音のみ収音します。そのため、雑音は入りにくいですが、マイクとの距離がありすぎると歌声を収音してくれないので、録音する際の距離感を意識しましょう。

マイクフィルターもあった方がパ行やサ行の、ポップノイズという息がマイクにぶつかる音を軽減する事が出来ます。

マイクと一体型はこちら

後付けのフィルターはこちら

録音からボーカルMIX

それでは早速録音していきましょう！

FLstudio上で録音することも出来るのですが、扱いづらいので、別のソフトを使っていきます！

Windowsであればデフォルトで内蔵されているボイスレコーディングというソフトです。

パソコンのサウンド設定から使用するマイクを設定して、ボイスレコーディングで録音しましょう。

パソコンで録音出来ない場合は、スマホのカメラ機能で録音して、Googleドライブに録音した動画をアップロードしてください。

ここからは少し手順の多い作業になります！焦らず一つずつ進めてみてください︎

データ名の例として、私が作った楽曲で進めていきます。

まずはMIXのためのソフト、「Vocal Shifter（https://ackiesound.ifdef.jp/）」をダウンロードしましょう！

こちらのサイトからボーカル編集ソフトVocal Shifterの項目をクリックして、フリーソフトと書かれている方のリンクからダウンロードしましょう。

ダウンロード出来たら解凍して、準備完了です！

続いて録音したデータの下準備をしていきます。

Vocal Shifterはwavファイルでないといけないので、録音データをwavファイルに変換する必要があります。

こちらのサイトは様々な形式のファイルを各音楽ファイルに変換できるサイトになります。

青い「ファイルを開く」という項目から録音したデータを開いて、mp3からwavファイルに変更します。品質はCD品質でOKです。

最後に変換をクリックして、変換が完了したらダウンロードしましょう。

ダウンロード出来たら開いて、ファイル名を変更します。

そのままダウンロードした時のファイル名は、「〇〇(online-audio-converter.com).wav」となっているかと思います。

Vocal Shifterはファイル名に記号が含まれていると読み込む事が出来ないので、ファイルを右クリックして名前の変更を選び、()内の文字を削除しましょう。

これで下準備は完了です！

それでは早速ピッチの修正作業に移りましょう。

Vocal Shifterを起動しようとすると、Windowsの場合下記の表示が出てくると思います。

詳細情報をクリックして、実行を選びましょう。

そしてソフトが起動出来たら、上部のタブからプロジェクトをクリックし、プロジェクト設定を開いてテンポを楽曲に合わせます。

私の曲のテンポは130なので、130.00に設定しました。

エクスプローラーを開いて、先程名前を変更した録音データをドラッグアンドドロップします。

解析方法「VocalShifter」

解析音域は「男女ボーカル」にします。

音声解析方式は単音ボーカル用です。

音源の方は「全音域」、音声解析方式は単音楽器用です。

録音データを音源両方読み込めたら、録音データのトラックをダブルクリックしてピッチ修正していきます。

初期状態の画面では音階が表示されておらず修正が大変なので、C5やC6と表示されている紺色の部分にマウスカーソルを合わせて、Ctrlキーを押しながらマウスホイールをコロコロして拡大表示しましょう！

横に広げたい時は白いマス目の部分にカーソルを揃えて、同様にCtrl+ホイールコロコロで拡大できますよ！

オレンジの線が本来のピッチで、黄色の線が修正後のピッチです。

エンピツツール（下図の赤丸）でピッチを合わせていきましょう！

階段状になっているアイコンを押せば、ピッチのカーブを直線にして、機械的なケロケロボイスにできます。　

Vocal Shifterのよく使う項目について紹介していきますね！

一番左端に色々な項目がありますが、黄色はピッチ変更です。これが主に使う機能になります。

次にフォルマントです。フォルマントは声の質を変えるもので、フォルマントを上げれば可愛い声に、下げれば野太い声になります。

その次の緑はボリューム、音が小さいノーツの部分だけなど、細かく音量の設定が出来ます。

大体使うのはこの３つだと思います。

ピッチ修正が終わったらファイルの項目からwaveに書き出して終了です！

エフェクト

仕上げにピッチ修正後のアカペラ音声を加工します。

FLstudioを起動して、このオレンジに光っている項目をクリックしてArrangementを開きます。

Arrangementを開いたら、エクスプローラー/ファイルからピッチ修正したアカペラ音声と音源をドラッグアンドドロップでインポートします。

そしてこちらの画面上だと「水銀 +5Vo」と書いている左の部分をダブルクリックしてSamplerを開きます。

Samplerのタブ右上のTrackをMasterからInsert1に変更しましょう。

次にこのオレンジに光っている項目をクリックしてMixerを開きます。

Mixerを開いたら1のInsertが黄緑の枠で囲われていると思います。

Insert1のSlot1にあるをクリックすると色々な項目から出るので、まずはFruity Patametric EQ2を選んでください。

Fruity Patametric EQ2はAudioの低音域、中音域、高音域を可視化して、強すぎる音域を削ったり逆に小さすぎる音域を聴こえやすくしたりするためのエフェクトです。

私の声は女性の中でも少し低い方で若干太めなので、低音域から中音域が強くなってしまいます。
中音域が強すぎるせいで音源の音が歪んでいるので少し整えていきます。

調整後のパラメーターです。

音がこもる原因になる低音域の①②と音が強すぎた中音域③⑤を削りました。

そして⑥を少しだけ強くしているのは、ブレスやサ行の自然な空気感をほんの少しだけ聴きやすくするためです。

ここで、⑤の削り方に疑問を抱いたかと思います。

私の歌い方、声質の場合、⑤の中音域と高音域の中間辺りの音がモコモコと反響して歪んでしまうのです。

その部分を削らないとどうしても音源が潰れてしまうので、ここだけガッツリ削っています。

この調整は個人差によるので、とにかく色々削ったり盛ったりしてみて、一番心地よく聴こえるように探してみてください！

このエフェクトは、カラフルなパラメーターで操作します。

左から右に行くにかけて低音域から高音域になります。

白い四角は各音域の音量レベルです。先程説明したモコモコ反響してしまう⑤のパラメーターはレベルを０まで下げています。

下にある二列の丸のうち上側は、簡単に言うと音域の左右移動です。

下側はどれくらいの範囲を削ったり盛ったりするか設定するものです。

この段階の調節はとにかくいじってみれば分かります！

次のエフェクトについて説明します。

先程と同じように、Slot2のをクリックしてFruity Reeverd２を開きましょう。

リバーブもMIXにおいてはほぼ必須なので、その中でよく使われるものについて解説していきますね。

H,CUTは高音域の響きを削るレベル、L.CUTは低音域の響きを削るレベルです。

DELAYは「オーイ。オーイ。オーイ。」という感じで、音を遅延させて響かせるものですね！

SIZEは空間の広さ。サイズを大きくすればするほど、コンサートホールのような響き方になり、小さくすると丸くて狭いスタジオの響き方になります。

DIFFは空間の角を調節するものです。左にある円柱を「部屋」というふうにイメージしてみてください。
部屋の角を増やしたり減らしたりするイメージです。

DECは響かせる長さです。何秒間響かせ続けるかどうか調節するものです。

最後にDRYとWET。
どれくらいリバーブの効果を強くするかどうかという考え方でＯＫです。

DRYをあげるとリバーブの効果が薄れて音量が大きくなります。

WETをあげると響き方が強くなり、音が若干遅れて聴こえるようになります。イメージは、ゲームやアニメでよくある「脳内に直接語り掛けている」かのような響き方にできるよ～っという感じです！

最後にFruity Compressorです。

Slot3ので開きましょう！

Compressorは音量のバラつきをある程度均一にしてくれるものです。

Aメロは小さいのにサビで突然ボーカルが大きくなった！というのを軽減してくれます。

THRESHOLDは一定の音量を超えた音を圧縮するパラメーターです。

RETIOはTHRESHOLDを超えた音量をどれくらい圧縮するかのパラメーターです。

ATTACKはTHRESHOLDを超えた音がどれほどの速さで圧縮され始めるかのパラメーターです。

RELEASEはTHRESHOLDを下回った音がどれほどの速さで圧縮をやめるかのパラメーターです。

この辺に関しても、人によって聴こえ方や好きな音は違ってくるので、とにかくいじって触って模索しましょう！

はっきり言うと、エフェクトは定型通りにするのではなく、自分の好きな音をひたすら探すしかないものだと思うので、ある程度ネットや書籍の情報を参考にしつつ、自分の好きな音を作ってみてください！

著作権についての注意事項

それでは最後に、「歌ってみた」というジャンルを投稿する上で、一番大事な「著作権」についての注意事項を説明します。

歌ってみたを投稿する場合、非営利目的である、つまり趣味で投稿するだけであって、それでお金を稼ぐつもりが全く無いという方は、音源の入手方法で紹介したPiaproや作曲者の公式サイト等でダウンロードした音源を使っても大丈夫です。

それでも、投稿する際は必ず概要欄に本家様の動画リンクを記載しておきましょう。

動画サイトに公開されているカラオケ音源の動画をダウンロードしてその音源を使うのもやめましょう。

作曲者本人が投稿、公開しているサイトで入手してください。

しかし、歌ってみたでお金を稼ぎたい、収益化されているチャンネルに投稿したいといった場合は、ダウンロードした音源を使ってはいけません。

「他人が作った物を無断で使ってお金を稼ぐ」のは、歌ってみたに限らず、どんな状況でも普通に考えてダメですよね。

この場合は作曲した本人に直接連絡し、営利目的での利用を許可してもらわなければなりません。

収益化したい、またはしている場合は必ず作曲者本人にその旨を連絡しましょう。

作曲者本人でなくとも、人気曲のカラオケ音源を作成し、動画を公開しているYoutubeチャンネルもあります。

その方から音源を購入する事も可能なので、動画を公開する前に今一度著作権について調べてみてください。

長くなりましたが、これにて歌ってみたについての解説は終わりです︎

MIXやCompressorなどのエフェクトを活用する事によってクオリティがぐぐぐーっとあがります！

既存の曲だけでなく、前回の記事も参照して頂いて、オリジナル曲のセルフカバーもおすすめですよ！

それではここまで読んでいただきありがとうございました♪

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前回の記事は読んでいただけましたでしょうか？（前回の記事はこちら）

今回は実践編となります。

こちらではソフトの詳しい使い方や機材の詳しい内容などをご紹介していきます︎

必要な機材の詳細

前回の記事で最低限必要な機材をご紹介しましたが、今回はそれに加えて、あると便利な機材を紹介します。

まず歌モノを作りたい人は録音用のマイクが必要になります。

携帯で録音するというのも一つの方法ですが、雑音が入ったり音質が悪くなったりしてしまい、せっかく素敵な曲を作ってもボーカルの音質が悪いとその部分が悪目立ちしてしまいます。

そこで、私が使っているマイクを紹介します。

私は「audio technica」というメーカーの「ATR1300x」というマイクを使っています。

こちらのボーカルマイクは堅牢なダイカストメタルグリップを採用しており、丈夫で高音質なものです。ダイナミック型で、一般的なマイクになります。

次にMIDIキーボードを紹介します。

MIDIキーボードとはMIDIの情報を作曲ソフトに打ち込むためのもので、ピアノのように弾くだけで、その通りの動作をソフトに打ち込む事が出来ます。

私が使っているMIDIキーボードは「AKAI」というメーカーの「MPK mini MK」です。

こちらのキーボードはベロシティという音の強弱に対応しており、鍵盤を押す強さでソフト内の音に強弱がつきます。

ダイナミックな演奏や繊細なタッチを正確に表現してくれて、丈夫かつ軽いです。

そして最後はオーディオインターフェースの紹介です。

オーディオインターフェースは、パソコンやスマホとつないでマイクや楽器などの音を入力し、スピーカーやヘッドフォンへ出力するための機械です。

それならパソコンにヘッドホンをつなぐだけでもいいんじゃないの？って思いますよね。

録音用の高品質なマイクは大体オーディオインターフェースがないとそもそもパソコンに接続できないんです。

私はSteinbergから販売されているUR12 USBオーディオインターフェースを使っています。

マイク入力とHi-Z入力を各1系統を備え、24bit/192kH、配信に便利なループバック機能を搭載しています。

と、ここまで機材をご紹介してきましたが…

全部揃えると高いですよね～(汗)

なので私は、学生時代は全部中古ショップで買いました！！笑

HARDOFF（ハードオフ）というお店で買いましたが、ジャンク品という保証がつかない物を買ったので、購入後に壊れていても返品交換はしてもらえません。（汗）

なるべくなら新品を購入する事をお勧めします・・・

ソフトの使い方

前回の記事（https://karaokems.com/dtmlesson/）にも書いた通り、最低限ヘッドホンまたはイヤホン、PCキーボードとマウスさえあれば作曲は出来るので、ここからソフトの使い方について書いていきます！

コード進行などの論理的な部分は前回の記事を参照すればとっても簡単に分かりますよ！

まずFLstudioを起動できたら、画像のような画面にしましょう。

チュートリアル用のデモ曲の編集画面のままになっていたら、左上の「FILE」から、「new(basic 808 with limiter)」をクリックし、その際にデータを保存するかどうか聞かれたらNoを選択し、画像の状態の画面にしてください。

次に画面左側の縦長のタブから、コンセントのアイコンをクリックします。

それから「Generators」をクリックし、さらに「Fruity」をクリックします。

すると沢山英語の項目が出てきます。

その中から使いたいプラグインを探し音色を選ぶのですが、私のおすすめのデフォルトプラグインは「Sytrus」です。

このプラグインは音色の種類が豊富で、ベース、ドラム、リードやパッドなど、これだけでも一曲作れるぐらいの、超優秀なデフォルトプラグインです！

自分の好きな音色をぜひ探してみてください！

音色の選び方は、赤枠内の「Presets」をクリックすると大量に音色が出てくるので、その中から好きな音色を選びましょう。

ここでちょっと先述したLeadとPadについて説明します。

Leadはメロディーや装飾音に向いたシンセで、Padはコードなどのメインを目立たせてくれる音に使うシンセです！必ずしもメロディーはLead、コードはPadというわけではないので、そうなんだ～！ってぐらいの気持ちでOK!

それでは打ち込み方の解説です！

必ずでは無いですが、メロディーやベースの音階がぐちゃぐちゃにならないよう、コードから打ち込む事をおすすめします！

音色を選んだら、赤枠の中をクリックしてピアノロールを開きましょう！

ピアノロールが開けたらピアノロールのウィンドウの左上、カーソルを合わせて紫になっているところをクリックして、コード進行を打ち込みます！

打ち込みたいコードの表記に沿って、MajorやMinorなど選び、ピアノロールに左クリックで打ち込みます。

ノーツを消す時は右クリックです！

メロディーやベースを増やす時も、再び「Generation」から「Sytrus」を選び、「Presets」をクリックして増やします！

ショートカットキー

打ち込んでいる段階で、少しだけ間違えてしまった！や、同じメロディーを繰り返したいのに一々打ち込むのか面倒くさい！という事があるかと思います。

そういう時に便利なのがショートカットキーです！

まず、間違えてしまった部分を少し戻ってやり直したい！という時は、「Ctrlキー」と「Zキー」を押してみてください！

打ち込んだものが一個だけ戻ってくれます！

もっと戻りたい時は「Ctrlキー」+「Ｚキー」+「Altキー」でもっと戻れます！

戻りすぎてしまった時は、また「Ctrlキー」と「Zキー」で進めます！

続いて同じメロディーやコード進行を繰り返したいとき。

ピアノロールで「Ctrlキー」を押しつつ左クリック長押しで繰り返したいノーツを選びます。

選んだノーツが赤くなったら、「Shiftキー」を押しながらまた左クリック長押しで増やしたい位置までマウスを動かすとノーツを増やせます！

再生、停止はスペースキーで出来ますよ！

打ち込んだノーツをまるごと全部消したい時は「Deleteキー」です！

これらのショートカットキーが使えれば、スムーズに作業が出来るようになりますよ♪

途中データの保存方法

前回の記事でも解説しましたが、FLstudioのデモ版は途中で保存したデータを開く事が出来ません。

なので、少し強引な途中データの保存方法を紹介します！

FLstudioの全体画面の左上にある項目から、「Tools」をクリックし、「Macros」を選びます。

その中から、赤線の「Prepare for MIDI export」をクリックします。

すると「All of the channels are about to be turned into MIDI Out channels in order to allow output to a MIDI file (no undo).(MIDIファイルの出力を可能にするために、全てのチャンネルがMIDI出力チャンネルに変更されます。元に戻すことは出来ません。)」というちょっと怖い警告文が表示されます。

OKを押すとMIDI出力チャンネルに変更されるので、全体画面の左上、「FILE」から

「Export」、「MIDI file」を選択して任意のタイトルを設定します。

そしてこの画面でMIDに設定されているのを確認したら「Start」を押します！

これで強引な途中データの保存は完了です！

保存したMIDIデータを開きたい時は、エクスプローラーからFLstudioの「Channel rack」にドラッグアンドドロップして、「All tracks」をクリック、Track1だけ飛ばして上から順番にTrackのデータをimportすれば途中データが開けます！

音色は設定しなおす事になってしまいますが、無期限無料で大体の機能が使えるので仕方ない！と割り切りましょう！(笑)

まとめ

それでは簡単にまとめていきます！

必須になる機材はキーボードとマウス、ヘッドホンまたはイヤホンのみで、その他あると便利な機材があります！

マイク、MIDIキーボード、オーディオインターフェースの3つです！

録音用のマイクを使うには、オーディオインターフェースが必須になります。マイク単体ではパソコンにさせないので、USBでパソコンに接続できるオーディオインターフェースを用意しましょう。

ノーツを置くには左クリック、削除には右クリックです。

ショートカットキーを使いながらスムーズに作曲してみましょう♪

途中データはMIDIファイル形式であれば保存して再度開く事が出来ます。

音色は全て設定し直す事になってしまいますが、「無期限無料！」と思いながら根気強く設定しましょう！笑

そして本格的に作曲をしたくなったら、全ての機能が制限なく使える有料版を購入してみてはいかがでしょうか︎

これにて実践編の解説は以上になります！素敵な作曲ライフを送ってくださいね！！

The post 知識ゼロでも分かる！初心者向けDTM講座　実践編 first appeared on からおけまりも.

亜弥木と申します。フリーランスの作曲家として活動しています。

作曲をしてみたいけど、何から始めればいいのか分からない。

専門用語が多すぎて難しい。

私もDTMを始めたばかりの頃はこういった悩みがありました。

そこで今回は、DTM初心者向けに曲の作り方を分かりやすく解説します！

ぜひ最後まで読んでいただけると、曲の作り方がすぐに分かるようになると思います♪

私と一緒に、ＤＴＭライフのスタートラインを切りましょう！

ちなみに作曲の順番はひとそれぞれですが、私はコードから打ち込んだほうが作りやすいので、その方法をお伝えしていきます！

DTMとは

DTMとはDesk Top Music(デスクトップミュージック)の略で、パソコンを使用して作曲する事を言います。ですので、私もパソコンでの作曲を前提に説明しますね。

DTMはマウスとキーボード操作だけで作曲が出来、楽器を弾けないという方でも簡単に作曲する事が出来ます。

揃えるソフトウェアと機材

ソフトウェア

いざ「作曲をしよう！」と思い立っても、どういったソフトを使用すればいいか分からないですよね。

初めて作曲をする方におすすめなのは、FLstudioというソフトです。

FLstudioの体験版は、無料で試用期間が無制限という超太っ腹なシステムです！

私は専門学生時代金欠だったので、2年間ずっとFLstudioの体験版を使っていました。

（体験版は、FLstudioの公式サイトからダウンロードできます。https://www.image-line.com/アプリの「FLstudio モバイル版」は有料のものしかないので、パソコンでやるようにしましょう。）

しかし、やはり体験版なので制限はあります。

FLstudio体験版は、なんと途中保存が出来ません！！

なんだってー！！って感じですよね…。

正確に言えば、保存したデータを開く事が出来ません。

編集途中のデータを保存する事は出来るのですが、またそのデータを開こうとすると「製品版を買ってね！」という旨のメッセージと共にオンラインストアが表示されます。

でもデータの保存自体は出来るので、FLstudioでの操作に慣れてから製品版を購入したら、また途中から編集できます！

まずはソフトや曲の作り方に慣れましょう☆

無理やり途中で保存する方法もあるにはあるので、それについては実践編で解説したいと思います！

機材

次に用意する機材についてです。

作曲をする上で必須になる機材は、

• マウス
• キーボード
• ヘッドホンまたはイヤホン

のみです。この3つさえあれば作曲は出来ます！

あとはMIDIキーボードとオーディオインターフェースがあれば、より快適になりますよ！

コード進行の作り方

さきほども言いましたが、作曲の順番は人それぞれなのですが、私はコードから打ち込んだほうがやりやすいので、まずはコード進行って何ぞや！？という方のために、こちらも詳しく解説します。

コード進行とは、その名の通りコード(和音)の進行の事を言います。

どの曲も、よーく耳を澄ましてみると、曲の途中でベースの低い音やピアノ等の和音が変わっていますよね。

コード進行次第で、曲の雰囲気が決まるといっても過言ではありません！

コード進行は、曲を作る事において最初の基礎であり、プロになっても最重要なものなのです。

コード進行を作る上で、最低限理解しなければならない事があります。

ドレミファソラシの音階の事を英語の「C D E F G A Bシーディーイーエフジーエービー」で覚える事です。

ドレミファソラシはイタリア語の読み方で、

日本語の読み方はハニホヘトイロ、いろは歌ですね！

そして英語では「CDEFGAB」と言います。

皆さん、鍵盤ハーモニカに触れたことがあるかと思います。

ドの音の鍵盤に「Ｃ」と書いてある事を覚えていますか？

鍵盤ハーモニカに書いてあるＣは、ここがドですよー！と示しています！

Ｃシーはド、Ｄディーはレというふうに、Ｃからアルファベット順に、Ｇジー(ソ)まであり、その後にＡエー(ラ)、Ｂビー(シ)と続き、次のＣ(ド)に続きます。

そしてもうひとつ、コード進行において最も重要な事は、

「Majorメジャー」と「Minorマイナー」を理解する事です。

Major（メジャー）とは

Major（メジャー）は一言で言うと、明るく聴こえるコードです。

ルート(土台の音で、根音とも言います)から長３度、ルートから完全５度の音で構成される和音のことを言います。

例えばＣメジャーは、CEG（ドミソ）の３音で出来ています。

C（ド）をルート(土台の音)とし、E（ミ）は白鍵のみを数えてCから3つ目の音で、G（ソ）はCから5つ目の音です。

Majorについては、上記の通り、「明るく聴こえるコード」と思っていただければ大丈夫です！

Minor（マイナー）とは

メジャーとは反対で、Minor（マイナー）は暗く聴こえるコードです。

ルート(根音)から短３度、ルートから完全５度の音で構成される和音です。

Cマイナーは、CE♭Gドミ♭ソの3音で出来ています。

Cをルート(土台の音)とし、E♭はCから半音で3つ目の黒鍵の音で、GはCから5つ目の音です。

これもメジャーと同じように「暗く聴こえるコード」と覚えましょう。

コードについてはこちらの動画もわかりやすいのでおすすめです。

コード進行

それでは、初心者さん向けの簡単なコード進行をいくつかご紹介します。

まずはメジャースケール（長音階）のコード進行です。

これは「カノン進行」といい、かの有名な作曲家、パッヘルベルが作曲した「カノン」のコード進行です。

よく卒業式で流れてますよね！

カノン進行のコードは

C G Am Em F C F Gと書きます。

赤線が引いてある音がルートです。

次にマイナースケール（短音階）のコード進行を紹介します。

暗く怪しい雰囲気のコード進行です。

コード進行の書き方はCm G# Fm Gです。

これも赤線が引いてある音がルートになります。

既存の曲と同じコード進行を使ってもいいの？と思う方もいらっしゃるかもしれませんが（私もそうでした）、コード進行そのものには著作権がないので、安心して色々なコード進行を試してみてください！

FLstudioの体験版で打ち込む方法は、最初はとまどう事も多いと思いますので、別途やり方を実践編として記事にします！

ベース、メロディの作り方

コード進行が打ち込めたら、次はベースとメロディの打ち込みです。

まずベースについてです！

先程のカノン進行を使用して解説していきますね！

緑がコード進行で水色がベースです。

コード進行の音に合わせるとずれる事なく綺麗なベースラインが出来上がります！

これだけが正解ではないので、参考にしたい曲などを聴きながら打ち込むのも成長になりますよ！

続いてメロディです。

赤色がメロディになります。

メロディも大まかにはコード進行と合わせて打ち込んであげるといいですよ！

その要所要所で少しだけずらしてみたり、刻んだりすると、メロディに躍動感が出て、より曲の雰囲気が固まります♪

ドラムの作り方

続いてドラムの打ち込みです！

個人的にドラムの打ち込みが一番難しいと思っています。

そこで！！

とても簡単に、なおかつクオリティの高いドラムの作り方をお教えします！

完全に自己流なので、他にも沢山のやり方がありますので、ぜひ自分に合うやり方を見つけてみてください！

まず1つめ！

FLstudioを使用している場合に限ってしまう方法ですが、FLstudioにあるデフォルトのプラグインに「Sytrus」というものがあります。

これを起動すると、画像のタブが開きます。

このタブが開いたら、右上にある「Presets」をクリックします。

すると、ズラーッと文字だらけの画面になります。

これらは全て音色で、このプラグインだけでも高いクオリティの曲が作れます！

そしてこの中から赤枠で囲ってある音色のどちらかをクリックしてください。

この2つはドラムループの音色になります。

選択した音色をベースラインに沿って打ちこみ、再生してみてください。

あっという間にカッコいいドラムが出来ましたね！

テクノポップにぴったりなドラムです！

しかしこの2つのドラムループ、ずっと同じリズムの繰り返しなので、長い曲になると変化が感じられなくなってしまいます。

その問題を解決する方法があります！

というわけで2つめ！

お使いのスマホにアプリをインストールする必要があり、少々手間がかかりますが、曲のクオリティはグッと上がりますよ！

ですが1つだけ注意する事があります。

この方法を使った場合、Music Maker Jamはアプリ内の音源の著作権を保有しているので、Music Maker Jamで作ったループを使用して制作した曲は有料で配布できません。

あくまで「趣味の範囲」で活用してください！

まずお使いのスマホに「Music Maker Jam」というアプリをストアからインストールしてください。

アプリを開いたら画像の画面が出るので、「私たちは始めます」を選択してください。

次に「POP」「HIPHOP」「HOUSE」「ROCK」の中から、お好みのジャンルを選んでください。

そうするとチュートリアルを始めるかどうかが表示されるので、チュートリアルに従って、大体のアプリの使い方を理解しましょう。

せっかちな私はチュートリアルを無視して、使い方を覚えるのに苦労しました。ですので、チュートリアルをちゃんと見る事をお勧めします…！

１つしか選べませんが、この4つは全て使えるようになります。

チュートリアルを完了したら、お好みでドラムループを作ってみましょう！

ドラムループが出来たら、右下の青いロゴをタップし、ミックスダウンを選択します。

ミックスダウン出来たら、「Continue」をタップし、タイトルを設定する画面で、作成したドラムループに自分なりの分かりやすいタイトルをつけてください。(例：[HOUSE DRUMS BPM120]など)

次に「シェア」を選び、「その他」を選んでください。

するとYouTubeやSoundCloudなどの項目が出てきます。

そうしたら一番下の「より多く」という項目を選んでください。

そして「オーディオとして」を選び、Googleドライブにアップロードしてください。

Googleドライブにアップロード出来たら、PCのGoogleドライブからドラムループをダウンロードします。

そうしたらFLstudioに戻って、赤丸で囲ってある項目をクリックし、「Arrangement」の画面を出しましょう。

そうしたらダウンロードしたドラムループを「エクスプローラー」（windowsPCにデフォルトで入っているソフト）や「ファイル」（Mac）からTrack（画像だとtrack1や2の部分）にドラッグアンドドロップし、これでドラムループの準備は完了です！

あとはBPM（テンポ）をMusicMakerJamで作った音源のBPMと、FLstudioのBPMを合わせておく（同じ数字にする）事を忘れずにしておきましょう！

ここまでの段階が出来たら、あとはご自身の気の向くまま、曲作りを進めていっちゃいましょう！

音色おんしょくについて

音色は様々なものがあります。同じ音階でも、「ピー」という電子音と「ポロン」というピアノの音はかなり違いますよね。

違う系統の音色を同じ音階に重ねると、音に厚みが出て、立体的な曲になります。

同じ系統の音色を重ねてしまうと、他の音が歪んで、重ねた同系統の音しか聞こえなくなってしまう事があります。

全ての音が聞こえないと、折角打ち込んだ音がもったいなくなってしまうので、そのことだけちょっと気にかけてあげましょう！

まとめ

ここまで読んでいただき、ありがとうございます！

最後にこれまで書いた事を簡単にまとめます！

コード進行は作曲の基礎であり最も重要な事です。

コード進行そのものに著作権はないので、好きな曲と同じコード進行を使っても大丈夫です！

全く同じ刻み方や音階だと、パクりだー！と疑われてしまう事があるかもしれないので、似過ぎない程度に自分なりのアレンジをしましょう！

また、大体のDAW（Digital Audio Workstation/作曲するためのソフト全般）はドレミの音階をCDEで表記するので、英語の音階を覚えておきましょう！

ベースはコード進行のルートに合わせて打ち込むと大体綺麗になります！

必ずしもルートに打ち込まなければいけないなんてことはないので、とにかく模索しましょう！

メロディも同じように、コード進行の枠から外れ過ぎない程度に刻んだり、音階を上下させたり、自分なりのやり方を探してみてください！

FLstudioにおいてのドラムの作り方は2つの方法がありますが、特に2つめの方法は、手間がかかる分、曲のクオリティがぐっと上がります！

しかしループを作るのに使用した音源は全てMusic Maker Jamが著作権を保有しているので、それらの音源を使った曲は有料で配布してはいけません。趣味の範囲で活用しましょう。

同じ系統の音色を重ねてしまうと、他の音色が歪んでしまう事があるので、頑張って打ち込んだ他の音色が負けないように、別系統の音色にしてあげるといいです！

何度も言っておりますが、これらが正解というわけではないので、聴き比べながら作曲しましょう！

以上で知識ゼロでも分かる初心者向けDTM講座でした♪

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コンにちは！みるきーです。
ボイストレーナーとして専門学校や声優養成所で歌を教えたり、
ミュージカルの歌唱指導をしています。

2022年11月11日に放送されたミュージックステーション内で、
「40代以上のオトナ世代に刺さった！２１世紀アニメソングTOP10」
が紹介されました。

最近のアニメに熱中する中高年が急増中とのことです。
画像も綺麗ですし、面白いですよね。
（私はドラえもんの3D画像にいまだに違和感がありますがw）
今は映像のサブスクも増えて、興味のある/人気のあるアニメにアクセスしやすくなったのもあるかもしれません。

Mステ内で番外編として挙げられた「10代・20代に刺さった20世紀アニメソング」と共にまとめました。
アニソンのカラオケレパートリーを増やしたい方や人気曲を歌いたい方、人気者になりたい方も参考にしてみてはいかがでしょう。

関連記事男性必見！声が低くても歌いやすいアニソン12選！【音域付】

2023.02.03

10位　紅蓮の弓矢（2013）  Linked Horizon

「進撃の巨人」 のOPテーマです。
2013年、ビルボード（詳しくはウィキペディアをご覧ください→https://ja.wikipedia.org/wiki/Billboard_Japan_Hot_Animation）の年間チャートアニメソング部門1位を獲得しました。
アニメの内容の過激さと、この楽曲が非常にマッチしています。差し迫った感じで歌ってほしい！

9位　限界突破×サバイバー（2017）　氷川きよし　

「ドラゴンボール超」 のOPテーマです。
氷川きよしさん（詳しくはウィキペディアをご覧ください→https://ja.wikipedia.org/wiki/氷川きよし）初めてのアニメ主題歌とのことですが、楽曲と歌声がぴったりですね。

8位　ドラえもん（2018）　星野源

「ドラえもん」 のOPテーマです。
毎週土曜午後5時〜テレビ朝日系にて放送中！
初めてこの楽曲を聴いた時は、ドラえもんがこんなにオシャレな曲になるなんて！と驚きました。

7位　ブルーバード(2008)  いきものがかり

「NARUTO-ナルト-疾風伝」 のOPテーマです。
20周年を迎えたTVアニメ。
NARUTOはコロナ禍でイッキ見したアニメの一つです。

6位　ミックスナッツ(2022)  Official髭男dism

「SPY×FAMILY」 の第１クールOP主題歌です。
2022年リリースされた楽曲で初のストリーミング再生1億回突破とのことです。すごいですね。
アーニャかわいいです！

5位　メリッサ(2003)  ポルノグラフィティ

「鋼の錬金術師」 のOPテーマです。
Hey！Say！JUMP山田涼介さんが実写映画で主演を務め話題に。
内容の衝撃さでもいまだに語られることのあるアニメですね。
私も動物が好きなので、トラウマレベルで記憶に残っています。

4位　ひまわりの約束(2014)  秦 基博

映画 「STAND BY ME ドラえもん」 の主題歌です。
いつか全てのアニメが3Dになり、「ドラえもんが3Dアニメのハシリだった」と言われる日がくるのでしょうか・・・（どうでもいい）
メロディがわかりやすいので、歌が苦手な人も歌いやすいと思います！

3位　前前前世(2016)  RADWIMPS

映画 「君の名は。」 の主題歌です。
ノリがいいので、友達とカラオケに行った時に歌うと盛り上がるでしょう。
あまり歌が得意じゃない人も、ノリでごまかしやすいと思いますよ。（え）

2位　炎（2020）　LiSA 

劇場版 「鬼滅の刃」 無限列車編の主題歌です。
アニソン国内総再生数9億回超えだそうです。氷川きよしさんじゃないですが、限界突破中ですね！

1位　紅蓮華(2019)  LiSA

「鬼滅の刃」 竈門炭治郎　立志編のOPテーマです。
納得の第１位！みんなハマってみんな歌ってましたね。
やっぱりLiSAさんカッコイイです。

番外編！10代・20代に刺さった20世紀アニメソング

「番外編！10代・20代に刺さった20世紀アニメソング」では、
自分の世代じゃないけどハマったアニメということで、3曲紹介されていました。

3位　おどるポンポコリン（1990）　B.B.クイーンズ

「ちびまる子ちゃん」のOPテーマです。

2位　ウィーアー！（1999）　きただにひろし

「ONE PIECE」のOPテーマです。

1位　ムーンライト伝説（1992）　DALI

「美少女戦士セーラームーン」のOPテーマです。

3曲とも誰もが知っている国民的アニメのオープニングテーマですね。
そしてどれもカラオケで歌うと盛り上がるアニソンとなっています。

関連記事男性必見！声が低くても歌いやすいアニソン12選！【音域付】

2023.02.03

まとめ

Mステ内で紹介された40代以上のオトナ世代に刺さった！２１世紀アニメソングTOP10と10代・20代に刺さった20世紀アニメソングをまとめました。

人気のアニソンがたくさんランキングされていましたね。
とりあえず人気のアニソンを歌ってみるのもいいですし、アニメを見て「歌ってみたい！」と思ったアニソンにチャレンジするのもいいですね♪

アニソンのカラオケレパートリーを増やしたい方や人気曲を歌いたい方、人気者になりたい方の参考になれば幸いです。

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コンにちは！みるきーです。
ボイストレーナーとして専門学校や声優養成所で歌を教えたり、
ミュージカルの歌唱指導をしています。

まずは「私は最強」の音域を確認しておきましょう。

音域：最低音　mid2A　〜　最高音　hiE

私は五線譜の方が慣れているので、両方のせてみました（いらない？w）。
音域的には、1オクターブと＋7（楽典では1オクターブと5度）のため、この曲の音域は曲の印象より意外と普通と言えます。
Adoさんは表現力が豊かですし、裏声を駆使しているのでこの曲の音域が実際よりも広く感じるのかもしれませんね。

ちなみにオリジナルのキー（調）はE（ホ長調）です。
Mrs. GREEN APPLEがセルフカバーを出しましたが、Adoさんと同じキーでした。
これは、同じキーで歌いたいという男性が多そうですね！
自分の首、ではなくのどを締めないように気をつけましょう。

作詞作曲は大森元貴おおもりもときさん。Mrs. GREEN APPLE（通称ミセス）のボーカルの方です。
大森さんについて詳しい情報を知りたい方は、ウィキペディアをご覧ください。→https://ja.wikipedia.org/wiki/大森元貴#関連項目

「私は最強」の歌い方解説

さてこの曲は全体的にもMrs. GREEN APPLEならではの明快なメロディと、爽快感あふれるアップテンポな楽曲となっていて、一度聴くといかにもミセスっぽい！と感じると思います。

そんなMrs. GREEN APPLEらしさが出ている特徴の一つに、付点のリズムが多く使われていることが挙げられます。
この曲の付点のリズムとは、いわゆるスキップのリズムのことです。

「私は最強」の中には、このスキップのリズムがたくさん使用されています。

例をあげますと、
「おどりこ　みたいでさ」
「あたらしい　けしき　ぜったいに　みれるの　なぜならば」
「ひくにひけなくてさ」
「すばらしきじだい　いまはただまってる　だれかをね」
など、枚挙にいとまがありません。

この付点のリズムをうまく歌うコツとしては、1拍めと3拍めにアクセントをつけると歌いやすくなります。

例えば、上記の「おどりこ　みたいでさ」の部分では、「ど1」「こ3」、「た1」「さ3」がそれぞれ1拍め、3拍めにあたります。「ど」「こ」「た」「さ」で手拍子をしながら歌ってみるとアクセントがわかりやすいと思います。
どうですか？ミセスっぽさを感じていただけましたか？w

うまく歌えない人は、最初は少し大げさにアクセントをつけて練習して、できるようになったら自然に聞こえるように徐々にアクセントをなめらかにしていくといいですよ。

せっかく声がいい人でも、リズム感がないと「あら、残念」という感じになるので、ぜひリズム感は身に付けたいところです。
どうしても自分で練習するには限界を感じた場合には、ボイトレに行ってみるのも一つの手です。
1人でできずにモンモンとするよりは、プロの手を借りてしまうのもよいでしょう。

関連記事行く意味ない？ボイストレーニングの本当のメリットとおすすめ3選！

2023.12.21

関連記事全国88校の最大手！シアーのボイトレ教室特徴や詳細まとめ！

2022.09.01

次に、またまたリズムが難しいポイントが出てきます。

「むりは　ちょっと　してでも」から3拍子（1,2,3,1,2,3のワルツのリズム）に変わります。

このリズムの変化をうまいこと感じたいですね。
曲調も変わっているので、この3拍子の部分はかわいらしく歌いましょう。

また、3拍子のリズムは1拍めにアクセントをつけます。上記の「むりは　ちょっと　してでも」の中では、「む1」「ちょ1」「し1」「も1」の部分にあたります。
先ほどと同様に、「む」「ちょ」「し」「も」で手拍子をしながら歌ってみましょう。

そして「くさるでしょう？」の「さ」から元の4拍子に戻ります。
この「さ」に勢いよくアクセントをつけると、元のテンポ（速さ）に戻りやすくなります。

ここまできて、自分のリズム感に絶望した人もいるかもしれません。
でも大丈夫です！最初から全て完璧にできる人はいません。
私なんて、小さい頃からピアノを習い、大学院まで行って歌と音楽をずっと勉強し、血のにじむような努力をしてきたのです・・・（遠い目）

それはさておき、自分ではできそうもないので、プロ（ボイストレーナー）に頼ろうか迷い始めた方も、まずは自分でできるところからやってみようと思った方も、こういったリズム感をつけるのに役立つ機器もありますよ。

さて、解説はまだまだ続きます。
そのあとに出てくる「みごとなまでに　わたしは　さいきょう」の部分は、他の「さいきょう」という歌詞と違って、デクレシェンド（だんだん小さく）で歌います。

また、他の部分は「最強」ですが、この部分は最「恐」という漢字になっています。
声量を小さく歌うことで、恐れ、迷いや不安等を表すことができます。ここで少しウタの内面が見えるようですね。

そして1番最後に歌う「アナタとさいきょう」だけ他の「さいきょう」と歌う部分とリズムが異なっていることに気がつきましたか？

最後だけ、少し前に突っ込んで歌うリズムになっています。わざわざ最後だけリズムを変えているということは、意味のあることなので、ちゃんと表現したい部分です。

こういった細かいところをきちんと歌うだけで、自己満足はもちろんのこと、わかる人には「お、こいつデキるな」と思ってもらえますw

まとめ

大事なポイントに絞ったつもりですが、わりと細かすぎる解説になりましたがいかがでしたでしょうか。

1番はじめに音域を説明したとおり、「私は最強」はそれほど音域が広くありません。
ですので、覚えてしまえばメロディはそこまで難しくないと思います。
この楽曲のポイントはリズムを制することにあると思っていただいてよいでしょう。

また、どの楽曲にも言えることですが、原曲ばかり聴いていたり、オリジナルの通りに歌いグセまでを教える動画を多く見ていると、無意識にモノマネになってしまうことがあります。
（歌マネ、声マネが悪いとは思いませんが、正直生徒さんにこれをやられてしまうと萎えます・・・）

これは私の主観ですが、音域は一人一人違うので、どこまで地声で、どこから裏声で歌うかは人それぞれでいいと思います。

Adoさんが好きで、絶対そのまんま歌いたい！という人以外は、自分に合ったキーで歌うか、もしくはオリジナルと同じキーでも自分の地声では出にくいところから裏声にすればいいと思いますよ。特になぜか男性が無理をしがちな傾向にありますw

特に耳コピで歌を覚える人は、歌い方も無自覚のままマネしてしまっている事が少なくありません。一度ついてしまったクセはなかなか取れないのが大変なところです・・・
（苦労するのは先生側ですがw）

声は一人一人違うので、自分の声で自信をもって歌えるようになって欲しいなという思いがあり、「歌なしピアノメロディのみ、歌詞付き」の練習用の音とり動画を作ってみました。
（歌があると、無意識にマネしてしまう可能性があるので・・・）

よかったら歌ウマを目指して活用してみてくださいね♪

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コンにちは！みるきーです。
ボイストレーナーとして専門学校や声優養成所で歌を教えたり、
ミュージカルの歌唱指導をしています。

その中で、「自宅で大きな声を出せないので歌の練習ができない」という悩みを聞くことがよくあります。

• 住んでいるアパートの壁が薄いため、あまり大きな声を出せない
• 実家のため、大きな声を聞かれるのが恥ずかしい
• カラオケで練習するにも家から遠い
• カラオケに通うお金がない

といった様々な問題があるようです。

そんな悩みを解決するための練習方法を、気持ち的にもお金のハードル的にも低い順に紹介したいと思います。（あくまで主観です）

1. お風呂場

まずは気軽にお風呂場です。

みなさんもお風呂に入った時につい鼻歌を歌ったり、湯船につかって気持ちよく歌ったりしたことがあるのではないでしょうか。

反響するので、上手く聞こえることもポイントですね。

全力で大きな声で歌えるかは微妙ですが、全く練習しないよりはいいのかな、と思います。

2. クローゼット

自宅のクローゼットの中に入って歌います。

洋服（布）は音を吸うので、理にかなったやり方ではありますが、、
この方法は、私が以前テレビでやっている人を見たことがある位で、リアルで実践している人は聞いたことがないです…

一応、無料でできる方法ということで紹介しましたw
工夫次第ではいい練習場所になるかもしれません。

3. 消音機能付きメガホン

私が教えている生徒さんが使っていました。

何度かこの方法を聞いたことがあるので、割とメジャーなようです。

家に家族がいて練習できない、大きな声を出すと恥ずかしいという人におすすめです。

一度購入すれば、ずっと使えるところもコスパ的にいいのではないでしょうか。

4. 遮音シート・吸音パネル・防音カーペット

これも生徒さんが使用していました。
歌の練習は大丈夫でしたが、クラリネットの練習をしたら苦情がきたそうです。

このことからも、完璧な防音というよりは、大きな音を軽減してくれるグッズという認識が
よさそうですね。

貼り方や貼る枚数によっても効果が違うと思いますが、ひと部屋全てに設置しようとすると結構な量が必要になります。

5. カラオケに行く

予算の都合や家から遠いという人以外には真っ先におススメする方法です。

午前中など、安い時間帯を利用してなるべくお金をかけずに練習することもできます。
周りを気にせず声を出せますし、採点機能を使えば客観的に上手い・ヘタの判断もできます。

家の近くにカラオケがある人など、気軽に行ける人にはいい方法でしょう。
頻繁にカラオケに行ける人は、衛生面からもマイマイクを持つといいと思います。

人気のあるマイクはこちら（有線）

ワイヤレスのマイクについてはこちらの記事をご覧ください。

関連記事ワイヤレスのマイマイクの選び方やおすすめ、値段など！

2022.11.26

6. スタジオを借りる

各ミュージックスクールのスタジオや練習室を借りたり、バンドマン御用達のスタジオを借りる方法です。（NOAH等）
料金は1時間1000〜2000円前後かかるイメージで様々です。

ピアノが設置されているスタジオもあります。（フォルテ等）

少し変わったところで、公共の劇場に併設したスタジオもあります。（北とぴあ等）
防音室完備なので、こちらも周りを気にせず歌うことができるでしょう。

スタジオにはピアノやキーボードが部屋に備わっている場合も多いので、
ピアノの弾き語りの練習等にもいいですね。

その他スタジオによっては、マイクやドラムをレンタルするのに別料金がかかります。

7. 防音室を設置

最終的になにがなんでも家に練習する環境を整えたい人には防音室がおすすめです。

一人用の小さめのタイプから、グランドピアノが置けるような大きなものまであります。

こちらは簡易防音室です。

ちなみに私の友人のプロの楽器奏者は、家を建てる際に一部屋丸々防音室にしたそうです。

思いきってリフォームするという手もあるかもしれません。

まとめ

家で歌の練習ができない！という人のために練習場所や練習方法を紹介しました。

若者や学生さんは限られたおこづかいの中で練習場所を確保したり、練習環境を整えるのは大変だと思います。また、周囲への騒音が気になって大きな声を出せない人も多いと思います。

ですがやはり練習しないと歌は上手くなりません。

自分なりに取り入れられそうな方法がありましたら試してみてくださいね。
組み合わせるのもいいと思います。

他にもこんな方法があるよ！というアイデア等ありましたら、
お気軽にコメントお待ちしています♪

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目次から見たい項目に飛んで頂くと必要な情報をすぐ入手できるかと思います。

最後に飯田橋駅のカラオケ計3店舗の店舗情報も載せておきますので、予約等にお使いください。

※ワンオーダー制の場合は暫定で一律400円を加算しています。
※行をタッチで追加情報表示。
※料金は一人当たりの税込み会員価格です。
※深夜フリータイムは含みません。20時頃に利用できるものを夜利用としております。
※連休の場合は料金が従来よりも高くなることが多いのでご注意ください。

平日の飯田橋駅安いカラオケランキング

昼1時間（平日）

調査日：2022/08/16

昼2時間（平日）

調査日：2022/08/16

昼3時間以上&フリータイム（平日）

調査日：2022/08/16  

夜1時間（平日）

調査日：2022/08/16  

夜2時間（平日）

調査日：2022/08/16  

夜3時間以上&フリータイム（平日）

調査日：2022/08/16  

週末の飯田橋駅安いカラオケランキング

昼1時間（週末）

調査日：2022/08/16  

昼2時間（週末）

調査日：2022/08/16  

昼3時間以上&フリータイム（週末）

調査日：2022/08/16  

夜1時間（週末）

調査日：2022/08/16  

夜2時間（週末）

調査日：2022/08/16  

夜3時間以上&フリータイム（週末）

調査日：2022/08/16  

店舗情報まとめ

以下に各店舗情報をまとめますので予約する際の参考にして頂けますと幸いです。

カラオケ ビッグエコー飯田橋東口駅前店

電話番号：03-3265-9688

住所：東京都千代田区飯田橋4-9-8

カラオケの鉄人 飯田橋神楽坂店

電話番号：03-5225-3919

住所：東京都新宿区神楽坂２−１０カグラヒルズ 3Ｆ

カラオケ ビッグエコー神楽坂店

電話番号：                03-3513-7172

住所：東京都新宿区神楽坂2-9

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「さとうもか」 楽曲の音域(最低音/最高音)一覧

　記載曲数：13曲

A～Z

・Cupid’s arrow

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiF/F5)

・Destruction

最低音(mid1F/F3)最高音(hiF#/F#5)

・Love Buds

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiE/E5)

・Loop with Tomggg

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiE/E5)

・Lukewarm

最低音(mid1F#/F#3)最高音(hiF#/F#5)

・melt bitter

最低音(mid1F#/F#3)最高音(hiG#/G#5)

・melt summer

最低音(mid2A#/A#3)最高音(hiD#/D#5)

・Woolly

最低音(mid2A/A3)最高音(hiF#/F#5)

あ行

・愛はもう

最低音(mid1G/G3)最高音(hiC/C5)

・愛ゆえに

最低音(mid2B/B3)最高音(hiE/E5)

・いとこだったら (feat. Mom)

最低音(mid1A/A2)最高音(hiF/F5)

・いちごちゃん

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiE/E5)

さ行

・最低な日曜日 feat.鶴岡龍(LUVRAW)

最低音(mid1F/F3)最高音(hiF/F5)

関連記事カラオケ最低音&最高音の歌手別音域画像まとめ！

2022.08.16

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「有華」 楽曲の音域(最低音/最高音)一覧

　記載曲数：8曲

A～Z

・Hey girl !!!!

最低音(mid1F#/F#3)最高音(hiD#/D#5)

・Marry me

最低音(mid2A/A3)最高音(hiB/B4)

・Partner

最低音(mid2A/A3)最高音(hiC#/C#5)

あ行

・愛が溢れて胸いっぱい

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiC/C5)

・あなたもね

最低音(mid2A#/A#3)最高音(hiD#/D#5)

・一蓮星

最低音(mid1G/G3)最高音(hiD/D5)

は行

・バースデーソング

最低音(mid1G#/G#3)最高音(hiD#/D#5)

・ピーターパンシンドローム

最低音(mid1E/E3)最高音(hiD#/D#5)

関連記事カラオケ最低音&最高音の歌手別音域画像まとめ！

2022.08.16

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